Cultura-Ípsilon

IndieLisboa

O IndieLisboa em 20 filmes

Terça-feira o festival anuncia o programa da 10ª edição, que decorre de 18 a 28 de Abril. Vamos tropeçar nestes filmes.

15 de Março de 2013, 17:07

"No", Pablo Larrain (Abertura): Um publicitário inventa a campanha para derrotar Pinochet no referendo de 1988. Depois de “Post Mortem”, 2010, e de “Tony Manero”, 2008, a democracia, enfim, mas ainda a amnésia e História, e uma personagem inquietante de “ausente”

"Giumme the Loot", Adam Leon (Cinema Emergente): A aventura de dois amigos, dos pequenos tráficos a caminho de um “grande” golpe. Fábula urbana, do Bronx ao Upper Side de Manhattan, percorre uma geografia de que o cinema se apropriou. Mas que aqui pode ser a aventura de uma primeira vez para o espectador

"Leones", Jazmin Lopes (Competição Internacional): Os jovens que deambulam por um bosque (como foram ali parar?) transportam um património de morte: conversam com citações de gente que se suicidou — como Kurt Cobain. Impressionante, sim, e também assusta por ser um filme tão atento aos benefícios de uma (já) imagem de marca do cinema argentino

Ulrich Seidl (Observatório): a exibição da trilogia "Paradise" (Love, Faith, Hope) e "links" com os anteriores "Models" (1999), "Animal Love" (1996) e "Jesus, You Know" (2003) desafiarão a percepção pública da obra do austríaco: e se em vez de cínico manipulador ele se revelar, afinal, um lúcido humanista?

"Torres e Cometas", Gonçalo Tocha e Dídio Pestana (Sessões Especiais): O filme de um desacordo. E um filme em desacordo. Depois da simbiose milagrosa que foi "É na Terra,não é na Lua" – em que Gonçalo Tocha e Didio Pestana inventaram uma ilha -, os realizadores não se sentem debaixo do céu em Guimarães, Capital da Cultura, que lhes fez a encomenda. Aqui é mesmo na nossa terrinha, não é na lua

"Spring Breakers", Harmony Korine (Observatório): A imagem original foi a de raparigas em bikini na praia, armas e balaclavas (antes das Pussy Riot...) Depois, a fantasia de um cast de actrizes de universo teen delicodoce, e meter-se dentro do bikini delas - não como quem perverte o que é puro, mas como quem olha para a realidade. E James Franco é um espectáculo, entre Sean Paul, artista de dancehall, laivos de Bobby Peru (Willem Dafoe no Wild at Heart, de Lynch) e a imprevisibilidade nas armas de Scarface/Al Pacino

“The Rolling Stones - Charlie Is My Darling”, de Peter Whitehead e Mick Gochanour (IndieMusic): 1965, Irlanda. Tudo a começar. Os palcos eram invadidos por miúdas que os polícias não conseguiam conter e Brian Jones sorria sardónico perante a loucura. Peter Whitehead captou-os e capturou aquele tempo que tinha a inocência dos começos. Nunca mais os veríamos assim

"Simon Killer", Antonio Campos (Competição Internacional): a segunda longa do realizador de "Afterschool" leva-o até Paris (cidade onde escreveu o filme anterior) para a experiência (de novo) de um território ocupado pela paranóia

“A Batalha de Tabatô”, João Viana (Competição Internacional): Menção especial do júri de primeiras obras em Berlim 2013, a primeira longa de João Viana é uma ficção de olhos bem arregalados sobre o confronto entre a tradição e a colonização, sob o mote "o futuro nasce do passado" e à sombra da música tradicional guineense

“Frances Há”, Noah Baumbach (Observatório): Se um guião do Woody Allen da fase Diane Keaton fosse rodado por um cineasta da Nouvelle Vague, o resultado podia ser o novo filme do autor de A Lula e a Baleia - que também passa por Paris e é uma carta de amor à sua nova musa, Greta Gerwig

“Leviathan”, de Véréna Paravel e Lucien Castaing-Taylor (Competição Internacional): filme ou instalação, documentário ou ensaio? Lucien Castaing-Taylor e Véréna Paravel, do Laboratório de Etnografia Sensorial de Harvard, fixaram câmaras num barco de pesca e montaram as imagens filmadas desse modo "automático" num dos objectos mais apaixonadamente discutidos dos últimos meses

“Ape”, de Joel Potrykus (Cinema Emergente): vencedor de Melhor Realizador em Locarno 2012, o americano Joel Potrykus inspirou-se na sua carreira (falhada) como comediante para criar a história de um stand-up pirómano que faz um pacto com o Diabo

"The Act of Killing", de Joshua Oppenheimer (Pulsar do Mundo): Werner Herzog e Errol Morris são dois dos nomes que apadrinham o projecto do americano Joshua Oppenheimer: propor a antigos torcionários indonésios que concretizem os seus sonhos hollywoodianos… em histórias que se baseiam nos registos dos crimes que cometeram

“Death Row”, de Werner Herzog (Observatório): depois de ter mostrado no ano passado o alucinante documentário “Into the Abyss”, o Indie mostra este ano a série televisiva que lhe deu origem. Werner Herzog penetra no "coração das trevas" da pena de morte nos EUA, em quatro episódios de 45 minutos

“I Used to Be Darker”, Matt Porterfield (Cinema Emergente): com “Putty Hill”, em 2010, Porterfield tornou-se na “next big thing” do indie made in USA. Nesta terceira longa retoma o processo de usar não profissionais em ficções semi-improvisadas que integram os próprios cenários de Baltimore onde tudo acontece

“Computer Chess”, Andrew Bujalski (Cinema Emergente): “Habitué” do Indie e um dos pontas-de-lança da cena mumblecore, traz o seu filme mais atípico, uma peculiar comédia de época ultra-geek, ambientada no mundo dos programadores de computadores em 1980 e rodado com equipamento video dessa altura

“Amsterdam Stories USA”, Rob Rombouf e Rogier Van Eck (Pulsar do Mundo): a “pièce de resistamce” no festival, um road movie de seis horas através de 15 localidades americanas que se chamam Amsterdam, partindo de Nova Iorque (a antiga New Amsterdam) até à Califórnia. Dois holandeses, a dupla de cineastas, mergulham no desconhecido

"Gingers", António da Silva (Cinema Emergente): António da Silva continua a utilizar a sua pequena câmara como um receptor GPS do (seu) desejo. Depois das deflagrações silenciosas em urinóis públicos de Londres (Bankers) eis um bailado todo ele em tons ruivos (Gingers). E mais não se diz...

"Má Raça", André Santos e Marco Leão (Competição Internacional): Depois das pequenas biografias atmosféricas à volta da saudade da infância (“A Nossa Necessidade de Consolo”, “Cavalos Selvagens”, “ Infinito”), a dupla reforça a musculatura ficcional. Mas não perde a intimidade. Até ganha em densidade sensorial. É só isto: uma mãe, uma filha e um cão. E é para contar com eles, André Santos e Marco Leão

“Before Midnight”, Richard Linklater (Filme de Encerramento): É o muito aguardado final (ou talvez não…) da trilogia criada por Julie Delpy, Ethan Hawke e Richard Linklater - e o melhor dos três filmes; nele, em vez de se sonhar com o futuro, enfrenta-se o presente, mas sem perder a lucidez que marcou “Antes do Amanhecer” e “Antes do Anoitecer”

Terça-feira o Indie anuncia, em conferência de imprensa, tudo o que vai mostrar entre 18 e 28 de Abril. É uma edição que inaugura com Não, de Pablo Larrain - o final da sua trilogia sobre o Chile, depois Tony Manero e de Post Mortem -, que encerra com Before Midnight, de Richard Linklater, o final de outra trilogia. E que dedica uma atenção especial ao cinema do austríaco Ulrich Seidl.

Entre 18 e 28 de Abril, haverá vários títulos em que apetecerá tropeçar. Ficam aqui 20 hipóteses (para já)...

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