Se der com um aracnídeo gigante a passear pelo Castelo de São Jorge, não se assuste: é o Arachnobot de Tim Davies a fazer honras de abertura do 24.º FIMFA - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas de Lisboa. Conte também com talhantes de peluches, a cabeçuda Kamidopof e The Horsemen a cavalgar por ali.

São os primeiros dos 23 espectáculos trazidos pel’A Tarumba ao seu festival, numa edição que “celebra a diversidade e manipula a imaginação” enquanto puxa os fios à liberdade. Desdobrados por nove salas da capital, hão-de proporcionar mais de 100 apresentações no total. A grande maioria vem com o selo de estreia nacional – ou absoluta, no caso de The Dilettante, do lituano Kosmos Theatre, ambientado no surrealismo de Jean Cocteau.

Outros momentos a não perder: La (Nouvelle) Ronde, provocação hiper-realista de Johanny Bert inspirada na obra escandalosa de Arthur Schnitzler; War Maker, em que o palestiniano-jordano Husam Abed projecta as feridas e o absurdo da guerra; as Fábulas Antropofágicas para Dias Fascistas, da brasileira Pigmaleão Escultura Que Mexe; Os Miseráveis em miniatura, pela companhia belga Karyatides; a Dura Dita Dura do Teatro de Ferro, passada “num país onde as paredes tinham ouvidos”; e uma sessão de cinema com Team America: Polícia Mundial, uma paródia de filme a fazer 20 anos.​

Dez anos depois de se ter apresentado do Avesso nos escaparates, Joana Espadinha ressurge (s)em Vergonha na Cara. É álbum de quem resolveu nunca mais moderar o tom, como canta na canção-título. De quem visita qualquer território em que faça sentido a sua voz, ora irónica ora desarmante de franqueza.

Parte do disco cristaliza a sede de canção pop manifestada nos anteriores O Material Tem Sempre Razão (2018) e Ninguém Nos Vai Tirar o Sol (2021); outra reforça o travo confessional e introspectivo que lhe conhecemos desde Avesso. O melhor de dois mundos, portanto, agora ao vivo.

Coexistência é a palavra de ordem da segunda edição da Index - Bienal de Arte e Tecnologia. Em ano de cinquentenário de Abril, a iniciativa da Braga Media Arts alinha mais de 50 propostas para “pensar no significado da liberdade na actualidade e no importante papel que a tecnologia desempenha nessa definição”, afirma a nota de imprensa. Inteligência artificial, política, (des)informação e futuro da arte fazem parte do leque.

Assente em quatro eixos – performativo, expositivo, educativo e participativo – o programa abre logo com uma sumidade na exploração nas novas possibilidades estéticas abertas pelas tecnologias digitais, neste caso aplicadas à música: o japonês Ryoji Ikeda em modo Ultratronics (também em Lisboa, na véspera, na Culturgest). A seguir, entram em cena as artes e os pensamentos de gente como Lawrence Abu Hamdan, Kode9, Evita Manji, Fréderic Neyrat, Synspecies, Jonas Staal, Sénamé Koffi Agbodjinou ou Teresa Castro.

Pense, fale, saiba, reaja. É com estes verbos que o Festival Mental regressa à acção para reforçar o objectivo que o norteia desde 2017: “trazer para a discussão pública a saúde mental e combater a iliteracia que existe sobre o tema”.

Como? Através de uma vasta selecção de filmes que nos podem servir de espelho, ponto de partida ou centelha de mudança. E que geram conversas, debates e outras actividades que também entram no programa, com propostas para todas as idades.

Nesta oitava edição, o pensamento foca-se particularmente na ligação da saúde mental a três áreas – comunicação social, burocracia e música – e dá uma atenção especial ao dating e ghosting nas relações amorosas. Na lista de convidados figuram as psicólogas Maria João Barros e Tânia Graça, a investigadora Rita Sepúlveda, a realizadora Ana Rocha de Sousa, a jornalista Lia Pereira, a musicoterapeuta Ana Franganito e o escritor Ricardo Belo de Morais, entre muitos outros.

Depois de ter colaborado com coreógrafos como Miguel Moreira, Marlene Monteiro Freitas, Clara Andermatt, Vera Mantero, La Ribot, Paulo Ribeiro ou Rui Horta, a Dançando pela Diferença associa-se à companhia teatral Amarelo Silvestre para levar à cena Corpo Título, “uma instalação com performance dentro”.

É “um espectáculo sobre o corpo, sobre a relação com o corpo, sobre as relações dos corpos entre si, e sobre tudo o que está para além do corpo físico, mas que o envolve e incorpora”, explicam. É uma peça que interpela o público, no sentido de questionar esse conceito e os preconceitos. Mais: convida-o “a sair do lugar tradicional do espectador e estar presente, no palco, em confronto e comunhão com os intérpretes e as intérpretes”, desafiam.

A direcção artística é de Rafaela Santos; a de movimento, de Yola Pinto. A dramaturgia é assinada por Alex Cassal. Corpo Título é uma co-produção do Teatro Viriato, do Teatro Académico Gil Vicente e do Cineteatro Louletano. Depois da estreia em Viseu, dirige-se a Canas de Senhorim (24 e 25 de Maio), Coimbra (5 e 6 de Junho) e Portalegre (15 de Junho).