O The Guardian chamou-lhe “poderoso” e enalteceu-lhe o “grande sentido de comunidade”. O The New York Times descreveu-o como “tão surpreendente quanto revigorante”. O El País garantiu que “não se ouviam aplausos assim há anos, em performances de dança em Espanha”.

Que espectáculo é esse que tem sido tão transformador? ¡Viva!, a peça de flamenco queer da Compañía Manuel Liñán. O bailarino e coreógrafo, já conhecido por quebrar cânones, junta-se a seis outros bailaores para dançar a tradição em drag, rompendo papéis de género num “grito pela liberdade de transformação” que, salientam, “nem sempre implica uma forma de mascarar, mas sim uma nudez, uma revelação”.

Olívia resiste à ditadura de punho cerrado. Francisco é um subversivo tímido, que prefere a comédia. Os seus caminhos cruzam-se num grupo de teatro amador que ensaia Romeu e Julieta. E assim se gera a história passada n’A Madrugada Que Eu Esperava, um musical cheio de amor, ideais e cravos no horizonte.

Transporta-nos para a Lisboa de 1971, quando faltava um punhado de anos para a liberdade e mais uns quantos para nascerem as cantoras-compositoras-tornadas-actrizes que dão vida ao espectáculo: Carolina Deslandes e Bárbara Tinoco.

A música é delas, em mais um reflexo da comunhão já manifestada, por exemplo, no concerto conjunto que deram no último Nos Alive. Ao longo da temporada, vão alternando no papel de Olívia – a outra fica com o de Clara, a irmã – enquanto contracenam com Diogo Branco, como Francisco.

A encenação é de Ricardo da Rocha. Quanto ao texto, vem assinado por Hugo Gonçalves, que co-escreveu séries como Até Que a Vida nos Separe ou Rabo de Peixe e que ainda no ano passado lançou mais um livro, Revolução.

Take é um espectáculo de São Castro e António M. Cabrita que toma o som como “ferramenta narrativa, evocando histórias, reforçando contextos e activando perspectivas de observação”, explicam. É uma coreografia emoldurada pelo cinema e estruturada em takes (daí o título) para dar conta do “peso, movimento e força” dessa energia que vai muito “para além da sua dimensão auditiva”.

Estreado em Ourém, em Outubro passado, foi criado pela dupla de coreógrafos para a Companhia Instável. Agora, vai ao Rivoli para uma ocasião especial: o 25.º aniversário do grupo. É o primeiro momento do programa de festas que a Instável prepara para o próximo ano.

Quanto a Take, seguirá do Porto para Aveiro (Teatro Aveirense, 8 de Março), Guimarães (Centro Cultural Vila Flor, 27 de Abril) e Covilhã (Teatro Municipal, 30 de Novembro).

As Criadas de Jean Genet numa “comédia labiríntica e sombria inspirada no universo asfixiante” do autor francês. É assim que a Companhia do Chapitô se refere à peça que se prepara para estrear, correspondente à sua 41.ª criação. Neste tratado dramatúrgico sobre relações de poder e tentativas de fuga à insignificância, duas criadas apropriam-se dos bens da patroa quando ela está fora, ao mesmo tempo lhe ensaiam a morte.

O Chapitô procura explorar “um humor desconcertante nesta espécie de tragédia existencial” que decorre “num universo de desconexão absurda” em que os intérpretes “tentam uma ilusão impossível na qual revisitam uma e outra vez momentos de expectativa, violência e derrota”. Paulo Quedas, Susana Nunes e Tiago Viegas assumem as personagens.

À boleia do São Valentim, uma vasta comitiva de músicos portugueses volta a fazer-se à estrada para ir cantar ao coração dos fãs. Não é preciso amar quem ouve a mesma canção, porque há de tudo um pouco. Nem é preciso ir muito longe, porque são 15 as cidades visitadas. E muitos dos artistas vão a mais do que uma.

As Canções de Amor de Rui Veloso encabeçam o cartaz desta edição do festival Montepio Às Vezes o Amor, que também recruta Ana Bacalhau, Buba Espinho, Carolina de Deus, David Fonseca, Gisela João e Justin Stanton, GNR, Ivandro, João Pedro Pais, Jorge Palma, Raquel Tavares e The Gift.