recicla abertamente as coordenadas de dois dos seus filmes menores recentes — o meio do ilusionismo que servia de pano de fundo a

(2001) e a

(2006) — com um olhinho posto no

de George Bernard Shaw (quase jurávamos que Colin Firth baseou o seu ilusionista narcisista no professor Higgins tal como Rex Harrison o imortalizou na versão musical

). Não é um filme atípico do realizador, porque a questão central que norteia o guião é o eterno diálogo entre fé e razão, crença e pragmatismo – e parte da graça vem do confronto, muito

, entre Sophie, a encantadora americana a que Emma Stone dá luminosa vida, e Stanley, o resmungão resolutamente materialista que Firth encarna como um

inglês da velha escola. Há, contudo, um “mas”: apesar da pontaria no elenco (Firth e Stone são um casal pouco óbvio mas estão impecáveis, e a veterana Eileen Atkins é extraordinária no único dos papéis secundários com um mínimo de peso), e apesar da fotografia luxuosa de Darius Khondji,

está longe de ser um Allen

. Preguiçoso na encenação, previsível no argumento, surpreendentemente anónimo no modo como o écrã panorâmico e os movimentos de câmara parecem estar lá mais para “encher o olho” do que porque a história o peça, este é mais um Allen em “piloto automático”. Suficientemente despretensioso e agradável para se ver sem fastio; e isso só é um problema porque continuamos sempre a esperar de Woody Allen que não se limite a “marcar o ponto”.