Cada um por si, são um assombro. Mas juntos proporcionam um espectáculo musical de espantosa criatividade, na combinação do violão de sete cordas de Yamandu Costa com a gaita-ponto (instrumento semelhante ao acordeão) de Renato Borghetti. Gravaram um CD e DVD resultante desta feérica parceria, em 2017, mas em quarteto, com Daniel Sá no violão e Guto Wirtti no contrabaixo. Na digressão europeia, porém, estarão “apenas” os dois – e o apenas tem aspas porque o som combinado dos seus instrumentos é grande por si só para encher qualquer palco. É isso que farão em França, Suíça e Áustria, com uma única noite em Portugal. Será esta quarta-feira, em Lisboa, na Aula Magna, às 21h.

Renato e Yamandu nasceram ambos no Rio Grande Sul, na região gaúcha do Brasil, com dezassete anos de diferença, o primeiro em Porto Alegre, em 23 de Julho de 1963, e o segundo em Passo Fundo, em 24 de Janeiro de 1980. Renato Borghetti começou na música aos 10 anos, a tocar uma gaita-ponto que recebeu do pai, acabando por tornar-se rapidamente uma atracção no Centro de Tradições Gaúchas que o pai liderava. Gravou até hoje dezenas de discos, e começou bem: Gaita-Ponto, o seu disco de estreia, foi o primeiro álbum instrumental brasileiro a receber um disco de ouro (100 mil cópias).

Yamandu, também filho de músicos (a cantora Clari Marson e o trompetista e violonista Algacir Costa), recebeu inspiração musical dos pais, mas também dos países vizinhos, Argentina e Uruguai. Começou a estudar violão aos 7 anos, com o pai, e chegou a tocar guitarra eléctrica. A técnica incrível que hoje tem, no violão de 7 cordas, desenvolveu-a de forma autodidacta. Primeiro a ouvir a música de Radamés Gnatalli, e depois Baden Powell, com quem tocou. Tem duas dezenas de discos gravados, a solo ou em parceria.

Prodígio e maturidade

Conheceram-se quando Yamandu era muito novo, como Renato explicou ao PÚBLICO, por telefone: “O que me chamou à atenção foi o Yamandu, muito jovem, ainda criança, tocando maravilhosamente bem, com uma maturidade musical muito grande. Mas às vezes os meninos-prodígio, quando crescem, não dão natural sequência a essa arte. Ora o que eu vejo no Yamandu é que ele ainda segue sendo um violonista diferenciado.”

Yamandu recorda bem esses primeiros momentos, como diz ao PÚBLICO, em Lisboa: “Eu conheci o Renato quando eu tinha uns 13 anos. Foi um artista-revelação no Brasil, com 20 anos, tocando acordeão diatónico, a que gente chama gaita-ponto. E é um ícone do Brasil, particularmente do sul, onde é já uma personagem. E é um artista mesmo, não é um músico intelectualizado, é um intérprete de melodias, como se cantasse melodias com o seu acordeão. E Borghetti não é só Borghetti, com ele vem uma região do país.”

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A convite de Renato Borghetti, tocaram juntos em “algumas apresentações”, diz ele: “E a gente acabou por criar amizade. Não só para concertos: quando a gente se encontrava, tocava junto: em festas, em bares, em encontros de amigos. E isso resume o nosso trabalho, que acabou virando um registo em CD e DVD. Porque a gente tocava, mas não tinha gravado nada. E todos perguntavam: não tem disco?” Mas o amadurecimento do trabalho veio antes da gravação, e resultou dos vários anos de trabalho conjunto.

Virtuosismo e equilíbrio

“A gente foi para o estúdio com a ideia de gravar, e na hora veio o repertório”, conta Renato. “Não foi preparado antes. Foram dois dias de gravação e aproveitámos para ver músicas que a gente já tocava e outras que não tocávamos.” O grande desafio de gravar em quarteto (“Individualmente são todos muito bons”) foi, diz ele, “equilibrar tudo isso, porque só com muito virtuosismo e muitas notas, o conteúdo se esvai e não fica tão interessante o resultado. Há uma forma de tocar característica minha, ou do Yamandu, que é o virtuosismo, a velocidade, mas é preciso equilibrar, senão não fica bonito.”

Já Yamandu diz que procurou adequar-se ao repertório de Borghetti. “Ele tem um repertório que já toca e, quando a gente se encontra, eu me adequo mais ao repertório dele do que outra coisa. A intenção do DVD era registar essa amizade. Porque o Renato foi também, para mim, como um padrinho musical. Porque ele foi o primeiro a levar-me para tocar fora do Rio Grande do Sul, quando eu era adolescente; através dele eu conheci o empresário que trabalha comigo até hoje; e a primeira vez que eu fui para a América [EUA] foi com ele. Então, foi Renato que ‘empurrou’ a minha carreira.”