Se Tiago Rodrigues, ou qualquer outro encenador, quisesse hoje, num impulso de arqueologia teatral, remontar um texto tal como foi apresentado no Teatro Nacional D. Maria II em 1937, deslocar-se-ia à biblioteca-arquivo do teatro para encontrar como único registo as notas do ponto. Notas que documentam cada movimento de cada actor, todas as deixas, uma descrição e notações pormenorizadas de um espectáculo que desapareceu. A memória do teatro, acredita o director artístico do D. Maria II, reside em grande parte nesta figura em extinção dos teatros mundiais. O ponto, aquele que popularmente é conhecido como a figura cuja acção invisível deve valer ao actor ou à actriz em caso de o texto se lhe varrer da cabeça em palco, é o tema de uma nova criação de Tiago Rodrigues que se estreará nessa Meca do teatro contemporâneo que é o Festival de Avignon, em Julho próximo, chegando depois ao Teatro Nacional no Outono de 2017, na abertura da derradeira temporada do seu primeiro mandato.

Embora tenha voltado a assaltá-lo durante a preparação da reescrita das três tragédias gregas – Ifigénia, Agamémnon e Electra – com que marcou a sua entrada em pleno no D. Maria II, a ideia de colocar o ponto no centro de um espectáculo já habitava em Tiago Rodrigues desde 2010. Na altura em que foi pela primeira vez chamado a apresentar uma criação sua naquele teatro, Se Uma Janela se Abrisse, ficou fascinado com os pontos da casa, “com a ideia de que o seu trabalho é uma espécie de reserva da memória não apenas do texto, mas do próprio teatro”. A proposta de dedicar um texto ao lugar do ponto no teatro, e em particular a Cristina Vidal, que ali ocupa essas funções há mais de 25 anos, chegou a ser discutida e “esteve quase para avançar” no período em que Diogo Infante presidia aos destinos do Nacional. O choque entre Infante e a secretaria de Estado da Cultura em Novembro de 2010, perante a redução substancial do orçamento que lhe era atribuído, deitou o projecto por terra.

Até que o reencontro com Cristina Vidal e João Coelho, os dois pontos do Nacional, despertou novamente essa ideia deixada em prolongado repouso, e Tiago percebeu que queria avançar com o espectáculo antes que termine o seu mandato enquanto director artístico – o que acontece em Dezembro de 2017. Quando chegou o convite de Avignon para fazer uma nova criação para o festival, tornou-se claro que esse era o momento para avançar com uma criação que será suportada em 85 a 90% por vários teatros franceses co-produtores (Festival d’Avignon, Théâtre de la Bastille, Le Parvis - Scène Nationale Tarbes Pyrénées, Terres de Paroles - Seine Maritime - Normandie, ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d’Azur), cabendo ao D. Maria II e ao Teatro Viriato (o único co-produtor nacional) uma pequena parcela do investimento. Em Avignon, será ainda apresentada uma encenação francesa (por Thomas Quillardet) de Tristeza e Alegria na Vida das Girafas, texto de Rodrigues estreado em 2011 na Culturgest; o dramaturgo e encenador português levou pela primeira vez o seu trabalho ao festival em 2015, com António e Cleópatra. 

Pontinhas dos dedos no palco

Quando Cristina Vidal, ainda em criança, foi pela primeira vez ao teatro, teve de ser obtida a autorização da actriz Laura Alves para que pudesse assistir a uma peça dirigida ao público adulto. A única forma era garantir que a pequena Cristina ficasse escondida dos olhares do restante público, pelo que a solução encontrada foi colocá-la na caixa do ponto. “Ela viu o espectáculo e conta o pormenor de que tinha as pontinhas dos dedos no palco, uma imagem que resume também esse lugar de fronteira onde está o ponto – quase no palco, ainda que não esteja, não estando também completamente nos bastidores”, relata Tiago Rodrigues ao PÚBLICO.

Será Cristina Vidal a ocupar o centro do palco em Sopro – assim se chama a peça que o autor começará a escrever entretanto –, uma protagonista “muito mais fácil de convencer” a passar da invisibilidade à visibilidade do que Tiago tinha antecipado (em palco estarão com ela os intérpretes Beatriz Brás, Isabel Abreu, João Pedro Vaz, Sofia Dias e Vitor Roriz). Talvez porque se tinham passado já sete anos desde a proposta inicial que o director do D. Maria lhe ia repetindo amiúde. “Não tenho a mínima dúvida de que há uma dimensão assustadora nisto, mas ao mesmo tempo aquilo que a Cristina vai fazer em palco é pontar”, descreve. “Vai fazer-se incidir a luz e o olhar sobre aquilo que já acontece há décadas. Através do espectáculo, apenas deslocamos o olhar do público para aquilo que não era visto. Na verdade, não é a Cristina que se coloca no centro, somos nós que a colocamos no centro com o nosso olhar.”

Sopro, explica Tiago Rodrigues, leva este título porque “o ponto é alguém que sopra o texto, mas ao mesmo tempo é também a personagem da família do teatro que é uma espécie de respiração do próprio edifício". E acrescenta: "Agora que a minha vida passa muito por viver num teatro, coisa que nunca tinha feito até há dois anos – passava a minha vida em muitos teatros mas não num teatro –, tem uma força particular poder falar daquilo que são os pulmões dessa família. Os gregos tinham essa noção de que a alma, o sentimento e a sensibilidade estavam nos pulmões – e não no coração.”

Quando Sopro fizer a sua estreia portuguesa, no final do ano, já deverá ser pública a continuação (ou não) de Tiago Rodrigues à frente do Teatro Nacional Dona Maria II por mais um mandato. Por enquanto, diz, decorrem conversações com o Ministério da Cultura tendo em vista um balanço do trabalho desenvolvido até aqui e a clarificação da sua eventual continuação no cargo até 2020. “Vivo em paz com a ideia de trabalhar como se fosse ficar para sempre, sabendo que o meu mandato dura três anos e que o desapego ao cargo é fundamental para que o trabalho seja bem realizado”.