Desconfinar em tempos de pandemia pode ser sinónimo de uma belíssima descoberta: a delícia de reencontrar as pequenas coisas do quotidiano que dávamos como garantidas, mas que, afinal, podem desaparecer num instante, num brevíssimo e implacável instante. Claro que todos pensamos nisto com mais ou menos frequência, mas não há imaginação que nos valha quando se trata de choques de realidade.

Desconfinar em tempos de pandemia pode ser sinónimo de uma belíssima descoberta: a delícia de reencontrar as pequenas coisas do quotidiano que dávamos como garantidas, mas que, afinal, podem desaparecer num instante, num brevíssimo e implacável instante. Claro que todos pensamos nisto com mais ou menos frequência, mas não há imaginação que nos valha quando se trata de choques de realidade.

Deambular por uma cidade, a nossa ou outra qualquer, é sem dúvida uma dessas coisas que passou a fazer falta, sobretudo porque, tendo deixado de olhar os seus recantos, perdidos entre multidões atarefadas, tínhamos esquecido como a cidade é parte integrante do nosso corpo. Enfim, descobrimo-nos livres novamente na cidade, corpo com corpo e as (re)descobertas foram-se sucedendo. Até que de um daqueles placards que normalmente vomitam publicidade e informação municipal, surge um lampejo de inspiração no sentido mais literal do termo: com os olhos, foi o ar que durante meses rareou que subitamente voltou a sobejar. Coisa rara, coisa estranha. Olhando uma frase, preto sobre fundo branco, “Joy is Life”, temos vontade de sair da rua novamente e entrar no museu só para ter aquela sensação novamente.

Ali entradas, lembramo-nos de como de facto as mulheres são complicadas, e as feministas muito mais. Como Yoko Ono. Sob uma capa de aparente simplicidade, claro, e às vezes até de aparente inocência. Se na maior parte das cabeças, Ono vem ao lado de um escaravelho popular (sem ofensa, claro, porque as Boas Feministas apreciam todo o tipo de insectos), o facto é que vê-la ao deambular solitariamente através da sua obra é uma experiência marcante, muito além de qualquer ideia preconcebida.

Esquecidos os soundbytes, deixamo-nos entrar na doce estranheza de um livro que é poesia, pintura, música, para além de objecto rectangular constituído por folhas de papel encadernadas; agradecemos os inúmeros convites para participar na “obra aberta”, ou sempre inacabada, porque esta não é obra de um mestre, mas de uma mulher que sabe que o sentido de tudo está no outro, em despertar algo no outro, seja uma sensação de inclusão ou a certeza de um reconhecimento.

Considerações críticas à parte, vemos esta arte com um sentimento de olhar algo de renovado ou de renovador, pese embora o lapso temporal. Voltamos, pois, àquela sensação de reconhecimento perante algo ou alguém tão diferente de nós. Pelo percurso de um museu, Yoko Ono vai-nos oferecendo momentos de introspecção, momentos de reparação, outros tantos de pura beleza. Chama-nos para dentro de si, mostra-nos o espelho e convida-nos a ser parte daquilo, daquele todo. E então fazemos mesmo parte daquilo.

Chegadas ao fim do percurso, ficamos ali prostradas, ao lado delas, todas aquelas iguais a nós que responderam a apelo da artista e enviaram uma fotografia dos seus olhos para integrar a instalação, juntamente com a descrição de algum tipo de abuso ou discriminação baseado no género que tivessem sofrido (a artista chamou Arising a este apelo testemunhal). Deixamo-nos ficar ali, estarrecidas perante a coragem e perante o reconhecimento de que somos um mar, e não uma gota de água. Uma história e não uma palavra. Um coro e não uma voz. Um imenso tapete e não uma linha. Mais uma vez nos vemos concentradas naquilo que nos aproxima e não naquilo que nos distingue. Desta vez o que nos aproxima são lágrimas, porque sim, e lamento desiludi-las, as feministas também choram.