Os Metz são mais ou menos isto ao vivo, como pudemos comprovar em 2013 no Porto, no Plano B e depois no Primavera Sound, e em Lisboa, na ZDB. Mas não eram bem assim em disco: o álbum homónimo de estreia, editado pela Sub Pop em finais de 2012, mostrava uma infusão de noise, punk e indie rock agressiva mas cautelosa, menos dilacerante. Agora esse desfasamento foi corrigido. Em II, o novo disco do trio canadiano, lançado este mês novamente sob a alçada da Sub Pop, sentimos o furacão que os Metz são quando estão à nossa frente, em carne e osso. É uma sequela do primeiro registo em versão melhorada: mais pesado, ruidoso e corrosivo, menos polido na produção, mais próximo do que estes rapazes soam ao vivo. Agora sim, podemos trepar paredes com os Metz.

Os Metz são mais ou menos isto ao vivo, como pudemos comprovar em 2013 no Porto, no Plano B e depois no Primavera Sound, e em Lisboa, na ZDB. Mas não eram bem assim em disco: o álbum homónimo de estreia, editado pela Sub Pop em finais de 2012, mostrava uma infusão de noise, punk e indie rock agressiva mas cautelosa, menos dilacerante. Agora esse desfasamento foi corrigido. Em II, o novo disco do trio canadiano, lançado este mês novamente sob a alçada da Sub Pop, sentimos o furacão que os Metz são quando estão à nossa frente, em carne e osso. É uma sequela do primeiro registo em versão melhorada: mais pesado, ruidoso e corrosivo, menos polido na produção, mais próximo do que estes rapazes soam ao vivo. Agora sim, podemos trepar paredes com os Metz.

Nada é por acaso. Andaram em digressão durante dois anos, quase sem parar, o que foi determinante para o salto qualitativo de II. “Aquela tour gigante influenciou definitivamente este novo disco. Acho que é mais confiante, tem canções melhores e é tocado de uma forma mais confortável. Isso resultou de tocar muito ao vivo”, diz o vocalista e guitarrista Alex Edkins ao Ípsilon a partir de Toronto, a sua cidade natal.

Não chegaram a ceder ao cansaço. “Nunca chegámos àquele ponto em que não nos divertimos nem começámos a odiar-nos uns aos outros. Isso seria um sinal para parar”, clarifica Edkins. Além disso, como dizer não à oportunidade de partilhar o palco com os Mudhoney e os Meat Puppets, luminárias do indie rock dos 80s e 90s e fãs confessos dos Metz? “Foi um período desgastante mas incrível. Continuávamos a receber convites que não podíamos recusar, incluindo tocar com alguns dos nossos heróis, como os Mudhoney.”

O primeiro disco dos canadianos valeu-lhes comparações recorrentes com a supracitada banda, o que não sendo descabido é um pouco preguiçoso. Jesus Lizard, Nirvana e Drive Like Jehu são inclinações mais notórias. Mas o que faz dos Metz um caso válido é o facto de que não ficaram demasiado apoiados nestas muletas estilísticas nem se limitaram a regurgitar as referências. Neles o passado faz-se presente, com um som que não traz nada de novo mas que carrega uma urgência, uma tensão, uma desesperança, uma misantropia e uma fúria desembestada deveras pertinente nos tempos que correm. E altamente aconselhável para desenjoar da música indie flácida e de brandos costumes que vai chegando aos nossos ouvidos todos os dias.

Morte e sujidade
II é mais negro, tanto nas canções como nas letras. Tal como o registo de estreia, continua a reflectir a ansiedade de viver numa grande cidade (“Toronto é uma megacidade com muita pobreza e crime e as rendas estão a disparar”, refere Edkins) e num mundo cada vez mais corrompido, mas é também assombrado pela morte. “Durante boa parte da minha vida não tive a experiência de perder pessoas próximas. Estive protegido disso até há pouco tempo”, explica o vocalista. “Perdi dois familiares e acho que isso coloca tudo em perspectiva. Começas a perceber o que realmente importa e tentas não ficar incomodado com coisas que, no fundo, são superficiais.”

“Continuo pessimista mas sei que tenho alguma sorte na vida”, confessa. Como conseguir viver da música, o que Edkins achava totalmente impossível quando os Metz começaram. “Oh meu deus, claro que não estava à espera disso”, exclama, entre gargalhadas. “Temos passado a nossa vida a tocar e a ir a concertos de punk, portanto adoramos estar assim."

A agressividade e o som sujo dos Metz também são influenciados pelo local onde ensaiam, “um autêntico pardieiro com más vibrações”. “Partilhamos o espaço com os Fucked Up. Não tem janelas, tem carpetes todas manchadas, comida pelo chão… é terrível, mas é o que podemos pagar em Toronto.” A limpeza não é coisa que lhes assista. “Culpo os outros rapazes pela falta de asseio”, graceja Edkins.
 
Melhorar sem mudar
II é o resultado de uma banda extremamente sólida e eficiente que soube potenciar as capacidades individuais de cada membro. Alex Edkins berra mais e melhor e manda riffs de guitarra directos à veia jugular (ouvir I.O.U. ou Landfill), e a secção rítmica está uma máquina bem afinada, com o baixo de textura sludge de Chris Slorach a dar ainda mais corpo à bateria impiedosa de Hayden Menzies. Só coisas bonitas, que já se adivinhavam no single de avanço do álbum, Acetate, mostrado ao mundo em Fevereiro. É a canção de abertura, servindo como prefácio e resumo do que vem a seguir.

E o que vem a seguir é para ouvir com o volume bem alto. Spit you out tem ginga peçonhenta para dançar num chão conspurcado de cerveja – os Jesus Lizard e os Nirvana de Bleach (ou da segunda metade do Incesticide) tiveram um bebé e saiu assim, perfeitinho. The swimmer, Eyes peeled e Nervous system são raiva e angústia em rédea solta, com Edkins disposto a ficar sem cordas vocais (“I’m not in love with who I am/ Just barely holding on to anything I can”, grita ele em Eyes peeled). Kicking a can of worms faz-se de uma podridão arrastada e do peso meteorítico de uns Helmet, com a bateria de Menzies a dar uma sensação de aperto e dilatação, uma dinâmica rítmica evidente nas restantes músicas.

Neste disco também se ouvem solos de guitarra bem esgalhados, coisa que faltava no anterior; algumas notas de piano e samples (uma novidade), que funcionam quase como estalidos sonoros (“Não os tornámos muito óbvios para não nos desviarmos do objectivo”); e pontes de distorção a fazer lembrar os Sonic Youth. Mais um certo impulso dançável? “Sim, tens razão. Sabe-se lá de onde veio mas por agora parece-nos bem”, diz Alex Edkins.

No final da conversa perguntamos-lhe como foi a recente digressão com os enormes Lightning Bolt. “Acabamos de chegar a casa dessa digressão. Foi fantástico, eu adoro-os. E é mesmo impossível soar mais alto do que eles”, responde. É impossível, sem dúvida, mas os Metz também sabem, à sua maneira, dar cabo dos nossos ouvidos.