Na capa de Dark Nights, Avishai Cohen cita Duke Ellington: “O que seríamos nós sem a música? A música está em todo o lado. É a entidade mais antiga que existe. O seu alcance é imenso e infinito. A música é o ‘Esperanto’ do mundo.” Se é certo que este disco não irá mudar o mundo, é também verdade que adopta uma interessante perspectiva sobre a tradição jazz, reinventando-a de forma altamente pessoal. Em Dark Nights, Avishai Cohen, trompetista norte-americano de origem israelita, assina um registo marcado não apenas pela tradição bop, mas também pelo blues e, muito subtilmente, pela soul. 

Na capa de Dark Nights, Avishai Cohen cita Duke Ellington: “O que seríamos nós sem a música? A música está em todo o lado. É a entidade mais antiga que existe. O seu alcance é imenso e infinito. A música é o ‘Esperanto’ do mundo.” Se é certo que este disco não irá mudar o mundo, é também verdade que adopta uma interessante perspectiva sobre a tradição jazz, reinventando-a de forma altamente pessoal. Em Dark Nights, Avishai Cohen, trompetista norte-americano de origem israelita, assina um registo marcado não apenas pela tradição bop, mas também pelo blues e, muito subtilmente, pela soul. 

Naquele que é o terceiro álbum deste trio, Cohen reúne-se de novo ao contrabaixista Omer Avital e ao baterista Nasheet Waits, secção rítmica de excepção, para criar um disco de tons suaves e bluesy, em que a diferença é marcada pelo detalhe. Cohen, possuidor de um som magnético e vibrante, opta por manter o seu reconhecido virtuosismo em contenção, concentrando-se antes em cada nota, ou mesmo na sombra de cada nota, evocando emoções e ambientes de forma profunda e directa. Nos quatro primeiros temas, todos da sua autoria, a tonalidade é sobretudo dos blues, acabando a sequência por funcionar como uma suite. Ao tom quente do trompete, juntam-se subtis efeitos de processamento electrónico que funcionam como se um outro músico (uma guitarra?) acompanhasse os seus movimentos musicais. EmBetray, terceiro tema desta sequência, surge o primeiro dos músicos convidados: Anat Cohen, clarinetista e irmã de Avishai. A integração de Anat é orgânica e eficaz, assinando um poderoso solo de clarinete. Mas é apenas ao quinto tema do disco, com uma brilhante interpretação em trio de Goodbye pork pie hat, de Mingus, que o jazz surge de forma inequívoca, alargando-se o espectro de cores e tonalidades da música. Até ao fim, seguir-se-ão ainda The OC, original de Cohen dedicado a Ornette Coleman com alguns momentos de avassaladora mestria técnica, Shiny stockings, tema do saxofonista Frank Foster, Lush life, o clássico de Billy Strayhorn, e ainda dois últimos temas que contam com outro ilustre convidado — o pianista Gerald Clayton. Para o final, num trio de piano, trompete e voz, junta-se a Clayton e Cohen a derradeira convidada do álbum, a cantora pop Keren Ann, para uma versão envolvente de I fall in Love too easily, belíssima homenagem a Chet Baker, trompetista-cantor a quem este tema ficou eternamente associado. Em suma, uma obra cujas fortes tonalidades queimam lentamente, muito lentamente.