"Amor de Perdição" de Camilo Castelo Branco funciona já como actualização de uma situação dramática anterior, que podemos fazer remontar, pelo menos, ao "Romeu e Julieta" de Shakespeare, também ele objecto de inúmeras transposições, epocais e espaciais, da Nova Iorque multiétnica, em "West Side Side Story/Amor sem Barreiras", à Califórnia (Verona Beach) do presente na versão "kitsch" da peça realizada por Baz Luhrman - isto para apenas nos reportarmos ao cinema.

"Amor de Perdição" de Camilo Castelo Branco funciona já como actualização de uma situação dramática anterior, que podemos fazer remontar, pelo menos, ao "Romeu e Julieta" de Shakespeare, também ele objecto de inúmeras transposições, epocais e espaciais, da Nova Iorque multiétnica, em "West Side Side Story/Amor sem Barreiras", à Califórnia (Verona Beach) do presente na versão "kitsch" da peça realizada por Baz Luhrman - isto para apenas nos reportarmos ao cinema.

Na nossa cultura oitocentista, o romance faz figura de matriz essencial para os amores funestos e descabelados, de que Camilo constitui expoente máximo, mas transborda, no século XX, para o teatro e, que é o que nos interessa aqui, para o cinema nacional: George Pallu (1921) sublinha o lado pictórico e pitoresco; António Lopes Ribeiro (1943) explora um romanesco arrumadinho, melodramático e bem comportado; Manoel de Oliveira (1979) toca as raias do excesso, com ecos, voz "off" e tintagens trágicas. Para cada um seu "Amor" e cada momento histórico reconfigura o que lhe interessa sobremaneira.

Agora, no dealbar do século XXI, Mário Barroso, o intérprete de Camilo, em "Francisca" e "O Dia do Desespero", antecipa ao mito o artigo indefinido ("Um") e insiste na carga universal e intemporal dos amores de Simão e de Teresa, variando livremente sobre os motivos camilianos, de forma artificiosa e moderna: o essencial está presente, mas é a leitura que passa por curiosos acrescentos. Por um lado, há laivos incestuosos na relação de Manuel, irmão de Simão, com a mãe (Ana Padrão no melhor que lhe vimos em cinema) e na de Simão com a irmã mais nova, uma Ritinha deliciosamente juvenil. Por outro, "inventa-se" uma personagem que simboliza a criadagem, um jovem negro que confere à acção cambiantes multiraciais, instrumental numa unificação entre figuras algo desgarradas e perdidas.

A actualização, propriamente dita, acaba por fazer pleno sentido: João da Cruz é mecânico de automóveis, antigo combatente na Guerra Colonial e atormentado por pesadelos bélicos; Mariana aparece masculinizada, de fato-macaco, para, depois, se ir insinuando na trama amorosa, sem nunca atingir o lado trágico que convinha; Simão (um fabuloso Tomás Alves) reveste-se de uma rebeldia contemporânea, vestido a rigor de marginal suburbano, apesar da sua origem de classe alta; Coimbra e Viseu transformam-se numa Lisboa quase abstracta (sem conseguir ser completamente fantasmática); a "honra manchada" do original dá lugar a um conflito de interesses profissionais e legais (o pai Botelho é advogado); as cartas exacerbadas entre o par amoroso aparecem substituídas por comunicações episódicas ao telemóvel. Ou seja, o trabalho sobre as correspondências resulta, sem forçar muito a nota, numa amável fluência e numa inteligente economia de meios produtivos. Como já sucedera em "Milagre Segundo Salomé", a sua primeira obra fílmica, Mário Barroso mostra uma admirável noção dos limites orçamentais e do equilíbrio fundamental a uma ficção comunicativa.

O que falta então a este "Um Amor de Perdição" para que se eleve de um bom filme, bem contado e organizado, a mais do que isso, uma tragédia contemporânea de amores contrariados? Precisamente aquilo que o romance de Camilo tem de sobra: paixão, desregramento, desmesura. A sombra de Teresa, mais uma aparição sonâmbula do que uma heroína trágica, esbarra num certo lado programático e calculado da ficção. Ou, para parafrasear um dos romances satíricos fulcrais do universo camiliano, "Coração, Cabeça e Estômago", existe mais cabeça do que coração, que o estômago não é para aqui chamado.

O epílogo aparece como algo de preparado, até forçado, uma catástrofe por medida, que não se compadece plenamente com a perda da razão que se pretendia demonstrar. Dito isto, deve saudar-se o facto de "Um Amor de Perdição" escapar à tentação do telefilme ilustrativo, mas a "perdição" fica, ainda assim, a um passo não totalmente transposto.